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- 발행사: ㈜에이엠아트
- 발행주기: 월간 (매월 발행)
- 잡지 성격: 현대미술 전문 매거진
- 주요 분야: 국내외 현대미술, 전시 리뷰, 작가 인터뷰, 미술 비평, 미술계 동향
· 1996년 창간, 국내 대표 현대미술 전문 월간지.
· 한국 현대미술과 국제 미술계의 주요 흐름을 연결하는 심층 기사 제공.
· 작가·큐레이터·비평가 등 전문가 집필 참여로 전문성과 신뢰성 확보.
· 전시, 비엔날레, 아트페어 등 현장 중심 보도 강화.
· 아카이브 성격의 기획 특집으로 미술사적 가치와 동시대 담론을 동시에 다룸.
· 잡지 자체 디자인과 비주얼 완성도가 높아, 컬렉터 및 미술 관계자에게 자료집 역할도 수행.
· 현대미술에 관심 있는 일반 성인 독자.
· 미술 전공자(대학생, 대학원생) 및 연구자.
· 작가, 큐레이터, 미술 평론가 등 전문 예술인.
· 미술관·갤러리·아트페어 관련 종사자.
· 미술 시장 컬렉터 및 문화 예술 애호가.
· 커버스토리: 주목할 만한 작가·전시 집중 분석
· 특집 기획: 사회·문화적 담론과 연결된 현대미술 이슈
· 작가 인터뷰: 창작 배경, 작품 세계, 작업 철학 조명
· 전시 리뷰: 국내외 주요 전시·아트페어 심층 비평
· 미술 비평: 평론가·학자들의 현대미술 분석 글
· 아트 뉴스: 국내외 미술계 최신 소식과 동향
· 디지털 아트, NFT, 메타버스 아트 등 신기술과 예술의 융합
· 사회적 가치(환경, 젠더, 다양성)와 현대미술의 접점
· 젊은 작가 조명 및 차세대 미술가 발굴 기획
· 글로벌 아트페어·비엔날레와 한국 작가의 참여 확대
· 미술 시장 변화와 컬렉팅 트렌드
· 초등학교: 미술 교과 현대미술 작품 감상 및 창의적 표현 학습
· 중학교: 다양한 매체 예술, 사회적 의미와 연결된 미술 작품 토론 자료
· 고등학교: 현대미술 비평·작품 분석, 미술사 심화 학습 및 진로 탐색 자료
· 창의적 체험활동, NIE/MIE 활동에서 전시 리뷰 및 비평문 쓰기 자료로 활용 가능
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COVER 에가미 에츠《Oriental Mystery》캔버스에 아크릴릭 199×141cm(부분) 2024 Courtesy of the artist and KORNFELD Galerie, Berlin SPECIAL FEATURE 066 Power Gallerists Interview 토미오코아먀갤러리: 뉴 제네레이션의 산실, 국제화의 리더 / 조재연 리안갤러리: 대구미술의 심장, 글로컬리티의 주역 / 조재연 탕컨템포러리아트: 중화권에서 서울까지, 아시아 미술의 ‘따거’ / 이가영 118 Galleries & Artists Highlight 라인업, 갤러리48×아티스트68 Galerie GAIA, Gallery Doll, GalleryMIZ, GALLERY BATON, Gallery Joeun, h-u-e, Gallery JJ, Kukje Gallery, The Drawing Room, DATEGALLERY, The Page Gallery, Lazy Mike, Duarte Sequeira, Lehmann Maupin, LEESEOUL GALLERY, LEEAN GALLERT, ParkRyuSook Gallery, GALLERY MAC, BON GALLERY, Wellside Gallery, SONG ART GALLERY, Space Willing N Dealing, Suppoment Gallery, ATELIER AKI, Azulejo Gallery, Art Space 3, SH GALLERY, Art Project CO, ELIGERE, Wooson Gallery, Unaw Gallery, Yehudi Hollander-Pappi, Yoonsun gallery, 2GIL29 GALLERY, Johyun Gallery, Joong Jung Gallery, KORNFELD Galerie, e.jung gallery, KIDARI GALLERY, Galerie Thaddaeus Ropac, Tang Contemporary Art, Tomio Koyama Gallery, FOUNDRY SEOUL, PIPE GALLERY, pop/off/art, PNC GALLERY, FILL GALLERY, Whitestone Gallery FOCUS 042 이승택展 : 조각 너머의 조각 / 권태현 강요배展, 정정엽展 : 자연, 인간을 품다 / 김종길 이배展: ‘숯’의 숨 / 안현정 이종구展: 부처와 중생 / 박영택 황용진展: 페르소나의 인간 / 고충환 류준열展, 주황展: 사진, 존재의 피난처 / 최연화 전혜주展, 메타모르포시스展: 몸은 모두 열려있다 / 이윤서 ARTIST 088 김희자: 영성의 풍경 / 김복기 IMAGE LINK 110 박찬욱: 문득, 사물의 표정 / 조재연 ZOOM IN 100 권소진 개인전《제비가 낮게 날면》/ 조재연 염지혜 개인전《홀홀홀 HoleHoleHole》/ 이가영 오민, 카밀 노먼트 2인전 / 이소라 키아프 서울 2026, 9월 개막 프리뷰 / 조수지 퐁피두센터 한화, 서울·파리 보이콧 운동/ 노해 야마구치 츠바사, 만화 『블루 피리어드』 리뷰 / 이현수 제31회 피칭 - 온몸으로 빚은 ‘시’ / 김건희 ETC. 040 Editorial 평범한 사람의 평범하지 않은 컬렉팅 / 조재연
SPECIAL FEATURE 늘 곁에서 따로 함께 070 <항상 옆에 있으니까>(요코하마미술관) 인터뷰: 불편한 역사, 아름다운 동행 / 히비노 민용×김해리 <로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술>(국립현대미술관) 리뷰: 주고받기의 힘, 주체화의 구름판 / 임근준 한일 미술 80년 다시 보기 092 ? 청년 백남준과 일본의 전위예술가들 / 김남수 ? 동경화랑, 한국 추상의 파트너 / 황인 ? 연대와 실천, 시대의 어둠을 뚫고 / 최태만 FOCUS 042 전명은展, 로버트 메이플소프展: 몸을 빚어내는 사진 / 김윤진 아만다 볼드윈展, 강임윤展: 자연 속의 자연 / 이선영 듀킴展, 이시마展: 퀴어, 노멀의 안과 밖 / 남웅 김기라展: 드로잉의 사회학 / 고충환 토모코 나가이展, Trace展: ‘방’은 거울… / 문현정 박동수展: 검은 우주 하나 / 박천 허달재展: 산수에 노닐다 / 양초롱 IMAGE LINK 110 잉 인: 소리 없는 아우성 / 조재연 ARTIST 116 김명희: 키아로스쿠로, 빛과 어둠의 노래 / 큐 리 ART MARKET 126 더프리뷰, 하이브아트페어 / 이경민 아트부산, BAMA, 루프플러스 / 김은영 THEME SPECIAL 138 퐁피두센터 한화 개관전 큐비스트, 시각의 혁신가들 / 전영백 ART LAB 152 한진수: 첫 미대생, 100세 전시 / 김복기 ZOOM IN 160 오엠지, 정보경 개인전 <사유를 앞질러> / 박주원 이수경, 양아치 2인전 / 조재연 상반기 미술상, 김세중조각상 외 / 조수지 전주국제영화제 한국경쟁부문 <잔인한 낙관> / 이가영 에디터 선정, 베스트 뮤지엄 굿즈 4 / 이가영 아티스트 에세이 신간 5 / 조수지 제30회 피칭 ? 에세이, 게임의 변신? / 임가영 ETC. 040 Editorial 내가 그의 이름을 불러주기 전에는 / 조재연
COVER 서용선 <보위(단종과 수양)> 캔버스에 아크릴릭 181.5×226.5cm(부분) 2014 SPECIAL FEATURE 역사, 기억, 미술 072 크리틱 v 역사 그리기, 기억의 야금술 / 정영목 크리틱 w 역사 이후의 기억, 멈춰버린 시간 / 서동진 증언의 미술, 그날의 ‘나’ 오늘의 ‘우리’ v 1948년 제주4·3사건 / 강요배 w 1948년 여수·순천사건 / 강종열 x 1950년 한국전쟁 / 이동표 y 1980년 광주민주화운동 / 홍성담 z 1987년 6월항쟁 / 최민화 { 2014년 세월호 참사 / 황예지 FOCUS 042 如, this is it展: 다시 읽는 단색화 / 김주원 이정진展: 사물, 그 너머로 / 최연하 김봉준展, 예술의 역주展: 진흙에서 피는 꽃 / 김종길 수집展, Somebody Has to Collect it展: 우리 모두의 컬렉션 / 이소영 양현모展, 지근욱展: 우주로 달리는 ‘선’ / 정현 로터스 강展, 변신 연습展: 변신의 자궁 / 이윤서 Spectral Presents展: 기억의 몽타주 / 신정원 IMAGE LINK 118 시그 하비: 우리가 사라지기 전에… / 조재연 ARTIST INTERVIEW 124 메리 코스: 연극성의 회화, 빛의 트라이앵글 / 전영백 애나벨 다우: 연약한 목소리, 공동체의 힘으로 / 김복기 NEW LOOK 136 석예지: 날것의 에로티시즘, 뒤틀린 신체 / 조수지 곽지수: 여성의 반격, “나는 괴물이다!” / 조재연 양하: 폭발의 스펙터클, 달콤하고도 불편한 / 최수연 양승욱: 퀴어의 상상, 뉴 노멀 커뮤니티 / 이가영 MEMORIAL 146 정점식: 변방에서 만개한 추상화가 / 정민영 ZOOM IN 158 리움미술관, 여성 예술가 그룹전 <다른 공간 안으로> / 최수연 OCI미술관, 젊은 작가 이은경 첫 개인전 / 이가영 화랑미술제in수원 6월 개막 프리뷰 / 조수지 제61회 베니스비엔날레 심사 위원 전원 사퇴 / 손혜주 빔 벤더스 다큐멘터리 <안젤름> 국내 최초 개봉 / 안신영 제29회 피칭 - 빛, 속도, 공간 / 이희수 국내 유일 미디어아트페어 루프플러스 성료 / 이지혜 강승희, 제20대 한국현대판화가협회 회장 취임 / 선산 ETC. 040 Editorial 그날, 우리를 기다리며… / 조재연
COVER 데이미언 허스트《신의 무한한 권능과 영광을 묵상하며》금박 캔버스에 나비와 가정용 유광 페인트, 삼면화 294.3×244cm (가운데), 280.3×183cm(좌/우, 부분) 2008 현대미술의 ‘악동’ 데이미언 허스트(Damien Hirst). 그의 거대한 수조 앞에서 우리는 과연 무엇을 보고 있는가. 생명에 대한 성찰인가, 아니면 자본이 빚어낸 얄팍한 스펙터클인가. 지금 국립현대미술관 서울에서 《데이미언 허스트 : 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》 (3. 20~6. 28)가 열리고 있다. 허스트가 천착해 온 제도 비판, 삶과 죽음의 공존, 황금 만능주의 같은 문제의식을 따라 총 네 개의 테마로 구성했다. 초기 콜라주작업부터 스폿 페인팅 시리즈, 상어 수조, 다이아몬드 해골 등 대표작 50여 점을 총망라한 회고전급 전시다. 허스트는 그 자체로 동시대미술의 거대한 ‘쟁점’이다. 생명 윤리, 스캔들리즘, 공장식 창작과 노동 소외, 미술과 자본의 끈적한 공모까지…. Art는 이 모든 딜레마가 응축된 허스트라는 문제적 현상을 정면 해부한다. 스펙터클로 전락한 죽음을 분석하고(권태현), 시장의 룰을 부수며 스스로 자본주의의 화신이 된 모순을 파고들었다(주연화). 아웃사이더로 시작해 기득권으로 편입된 yBa의 역설적 유산(임근혜)을 낱낱이 파헤쳤다. 여기에 허스트 성공 신화의 이면을 추적한 연대기(임근준)를 싣는다. 허스트는 무엇이 문제인가? 과연 그 문제가 허스트만의 것인가? 그 치열한 담론의 장을 여기에 펼친다.
COVER 요우시엔 쿠오 <Primavera, Concerto No.1 in E Major, OP. 8, RV 269> 캔버스에 아크릴릭, 글리터, 이리데슨트 피그먼트 76.5×61cm(부분) 2024 Courtesy Art Basel SPECIAL FEATURE 아트마켓 나우 미술시장 긴급점검 074 ? 글로벌 마켓, 동시다발 지각변동 / 이현 ? 넥스트 블루칩, 판세 뒤집는 돌풍 / 조재연 ? 미술시장 심층토론, 불황의 탈출구는? ? 한국옥션, 이슈&전망 ENCOUNTER 042 최종태의 ‘얼굴’, 정신이 깃든 조각 / 김복기 FOCUS 046 김선두展, 이명미展: 자연과 동고동락 / 양초롱 박영숙展: ‘마녀’가 나타났다 / 이연숙 백현진展, 앤디 피셔展: 비어있음 / 김지연 윤성진展: 이면조각, 이미지의 반란 / 김복기 베니 보세토展: 몸은 인간 너머로 / 오신혜 오류를 거니는 산책자展: 오류, 진실의 창 / 남웅 지알원展: 길들지 않는 ‘개’ / 정현 IMAGE LINK 110 린타로 카네모토: 봄의 환각, 깜빡이는 그리움 / 조재연 ARTIST 116 권순철: 삶의 리얼리티 비극과 숭고 / 최태만 ARTIST INSIDE 130 권세진: 기억의 레이어, 풍경의 퍼즐 / 조수지 이우성: 세계와 나, 시간의 균열 / 최수연 ART LAB 143 이건용의 결정적 장면 22 / 임근준 ZOOM IN 156 사비나미술관, 토탈미술관, 플랫폼엘 기념전 / 조수지 조현화랑 서울, 추상화가 차우희 개인전 / 조수지 제15회 상하이비엔날레 현장 리포트 / 홍유 란킴 개인전, 아티스트 노트 / 란킴 국공립 미술관 블록버스터 전시, 무엇이 문제인가 / 김진혁 제27회 피칭 곽준호 - 전쟁 기록, 유토피아의 각성제 / 곽준호 황재형 별세, 제1기 아트인컬처 서포터즈 출범 / 최수연 ETC. 040 Editorial 미술시장을 위한 변명 / 조재연
새봄, 새 학기다. 다시 배움의 출발점에 선다. Art가 특별한 강좌를 개설했다. 일명, ‘일타강사 미술특강!’ 이제 막 입학한 미대생부터 예비 작가, 미술애호가까지 모두를 위한 열린 강좌다. 여기에 미술대학에서 교육자로 활동하는 작가와 이론가 총 11인을 ‘지도교수’로 초빙했다. 회화, 드로잉, 조각, 한국화, 퍼포먼스, AI아트, 미디어아트, 비평, 전시 기획, 포트폴리오, 예술법까지. 창작과 이론을 아우르는 핵심 커리큘럼을 짱짱하게 짰다. 베스트 오브 베스트 클래스다. 작가의 창작 태도와 비전은? 장르별 기초 개념과 제작 방법론은? 작업의 아이디어와 레퍼런스는 어디에서? 전시 기획, 비평부터 포트폴리오, 예술법 등 현장에서 반드시 알아야 할 창작 환경의 실전 체험은?… 이번 특강은 동시대미술의 새로운 흐름과 미술교육의 현주소를 ‘쉽고 재밌게’ 들여다보는 자리다. ‘핫’한 미술수업! 수강생들, 모두 모여라~ COVER 신상호《드림 시리즈》분청토, 화장토 53×53×77cm(부분) 1991 신상호스튜디오 제공 SPECIAL FEATURE 일타강사 미술특강 11 창작과 이론 완전 정복 070 01 재료와 기법, 창작의 관문 / 최영빈 02 드로잉=사고하기 / 이현수 03 조각, 재료의 연금술 / 곽인탄 04 미디어아트, 시간 편집하기 / 권아람 05 AI 창작과 예술가의 윤리 / 노진아 06 전통은 창작의 무한 동력 / 손동현 07 퍼포먼스, 몸을 망가뜨려라! / 옥정호 08 전시 기획, 누가 무엇을 어떻게? / 신보슬 09 포트폴리오는 창작의 세계 지도 / 권태현 10 비평, 회오리치는 변증의 과정 / 정현 11 AI 예술법 체크 리스트 / 캐슬린 김 FOCUS 042 묵음의 리듬展, 태양을 만나다展: 추상, 감각의 네트워크 / 전영백 키네展: 미소 뒤 숨은 욕망 / 정신영 조안 조나스展, 최재은展: 모두가 ‘자연’이다 / 고충환 장 마리 해슬리展: 우주, 예술, 인간… / 박영택 근접한 세계展: ‘아랍’ 미술의 오늘 / 우인선 21세기 정물화展, 화이도展: 정물, 시대의 거울 / 조소연 무나씨展: ‘무아’의 초상 / 백필균 IMAGE LINK 098 헬렌 프랑켄탈러: 봄의 실마리, 더딘 걸음 끝… / 조재연 SPECIAL ARTIST 104 신상호: ‘흙’의 무한 윤회 ‘땟물’의 사냥꾼 / 박영택 ARTIST 124 엄정순: 감각의 더듬이, 촉각의 역습 / 홍경한 REPORT 132 원주민미술트리엔날레 : 차별의 역사를 넘어 / 최보영 선전도시건축비엔날레 : 디지털 시대의 ‘평행 문명’ / 김복기 ARTIST ESSAY 148 김주영의 노마디즘 스위스 알프스 산간 마을 프로젝트: 밤나무 숲길의 발자국 ZOOM IN 158 벨기에 대표 만화가 필립 그뤽 개인전 / 조수지 국내외 개관 모음 / 조수지 미국 미술계 ICE 대항 총파업 / 장재준 상반기 아트마켓 가이드 / 조재연 제26회 피칭 이연화 - 사찰, 미적 공론장 / 이연화 영화《석류의 빛깔》/ 이도현 아티스트 선정 및 별세 뉴스 / 최수연 ETC. 040 Editorial 새봄, 새 날개 / 이현
조엘 샤피로의 한국 세 번째 개인전, 페이스갤러리 서울 / 조현대 기자
<조엘 샤피로>전 전경 2017 페이스갤러리 런던
미니멀리즘 조각의 후예 조엘 샤피로. 그의 작품은 흔히 ‘포스트-미니멀리즘’으로 분류되곤 한다. 본연의 색과 질감을 드러내는 청동과 나무로 생동감 넘치게 운동하는 인체 ‘형상’의 조각을 제작해왔기 때문. 최근에 올수록 다채로운 원색의 아크릴 물감으로 표면을 채색한 작품도 상당수 발표하고 있다. 그가 페이스갤러리 서울에서 자신의 이름을 내건 개인전 <조엘 샤피로>를 열고, 신작 9점을 포함해 총 14점의 작품을 선보였다. 최근 확장 이전한 페이스갤러리의 두 개 층을 모두 활용했다. 작가가 내한하지는 못했지만, 조각가답게 자신의 스튜디오에 미니어처 전시장을 만들어 작품을 배치하며 전시를 완성했다.조엘 샤피로는 1941년 뉴욕에서 태어났다. 그의 부모 또한 뉴요커, 둘 다 재능 있는 의학자였다. 특히 그의 모친은 창의력까지 넘치는 만능인이었는데, 조각이 취미였다. 샤피로도 유년 시절부터 예술가를 꿈꿨다. 독일 난민 출신의 표현주의자에게 미술수업을 받았고, 미술관도 자주 들락거렸다. 다만 그의 부친은 예술가의 꿈을 만류했다. 그가 의사가 되어 가업을 잇길 원했기 때문이다. “아버지는 자신의 환자 중 예술가들이 얼마나 생활고에 시달리는지 이야기해주시곤 했다. 그러면서도 시인이자 변호사였던 월리스 스티븐스처럼, 다른 직업이 있었던 예술가에 대한 이야기도 덧붙이셨다. 세월이 지나고 보니, 나의 재능을 의심한 게 아니라 진심 어린 조언을 해주신 거였다는 사실을 깨달았다.”
<조엘 샤피로>전 전경 2021 페이스갤러리 서울
1965년은 샤피로의 인생에 가장 큰 전환점이 되었던 해다. 그의 기억에 따르면, 샤피로는 부모님의 권유로 뉴욕대 의과대학에 진학했지만, 나름의 창작 활동을 병행하고 있었다고. 하지만 이 해 말엽, 봉사 단체 ‘평화봉사단(Peace Corp)’에 참가해 인도에서 체류하면서 전업 작가의 길을 걷기로 결심했다. 1967년까지 약 2년간 인도 곳곳의 사원, 박물관, 유적지를 여행하며 인도 전통예술에 매료됐던 것. “인도의 종교, 문화, 제도는 일상생활과 밀접하게 맞닿아 있었다. 특히 건축물을 비롯한 예술과 너무나 잘 어우러졌다.” 그 후 샤피로는 뉴욕으로 돌아와 스튜디오를 임대했고, 뉴욕대 예술대학에 재입학한다.1960년대 뉴욕 미술계는 새로움의 용광로와 같았다. 명실상부 ‘미국 미술’인 추상표현주의가 전 세계를 휩쓸었고, 앤디 워홀을 필두로 한 팝아트도 엄청난 상업적 성공을 거뒀다. 미니멀리즘 조각도 대세였다. 구체적 형상이나 장식적 효과를 배제하고, 재료의 물성을 강조하는 기하학적 형상의 조각이었다. 로버트 모리스, 칼 안드레, 도널드 저드, 솔 르윗 등이 대표 작가다. 이들은 작품에 어떤 ‘의미’를 기입하지 않았기 때문에, 자연히 작품이 놓인 ‘장소’와 ‘관객’의 역할이 부각되었는데, 이는 로버트 스미스슨과 같은 대지미술로 이어졌다. 소위 탈미니멀리즘의 현상이 시작된 것이다. 조엘 샤피로의 작품 세계는 이 시기와 맞물려 그 문을 열어젖힌다. 그는 당시를 회고하며 자신의 예술관을 밝혔다. “나의 작품 세계는 미니멀리즘과 대화를 나누며 시작됐다. 현재를 만들어가는 예술가와 과거와 역사를 만들어온 예술가 간의 대화는 예술을 진화시킨다. 다만 예술의 진화는 매우 느리게 진행될 뿐. 때때로 엄청난 도약이 일어나기도 하지만 말이다.”
미술사에 조각가로서 자신의 이름을 새긴 샤피로지만, 활동 초기에는 평면작업이 중심이었다. 흠집을 낸 종이에 물감을 부은 다음, 통째로 기울여 물감을 흘려보내는 드리핑 기법을 실험하거나, 나일론 섬유 같은 산업 소재를 재료로 끌어들였다. 작가는 최근에도 평면작품을 꾸준히 발표하고 있다. “평면은 3차원 공간에서 실제 조각으로는 구현하기 어려운 구조를 표현”한다. 1970년대 샤피로의 초기 조각은 거푸집에 청동 등 금속 재료를 부어 만든 소품 위주였다. 의자, 집, 말 등 구체적 형상을 갖고 있는데, 이는 외로움, 비어 있음, 죽음 등에 대한 메타포였다. 이후 주물은 샤피로 조각의 시그니처 패턴을 남기는 주요 제작 방식이 된다.1970년대 후반부터는 활기찬 동작의 인체 형상을 떠올리는 조각을 선보이기 시작한다. 각목처럼 기다란 직육면체가 이어지며 인체 형상을 이루는 구조다. 청동 작품의 경우, 그 표면에 거푸집으로 사용했던 나무틀의 결과 무늬가 그대로 남는다. 이번 페이스갤러리 서울 개인전의 3층 전시장에서 선보이는 3점의 작품이 이러한 특징을 잘 보여준다. 작품명은 모두 <무제>, 1995년작 1점, 2006~08년 사이에 제작한 작품 2점이다. 사람과 비슷하거나 두 배 이상 큰 스케일이다. 1990년대와 2000년대 작품은 팔다리의 길이가 서로 다르다. 근작일수록 팔다리가 더욱 길어지고, 무게 중심이 위태로워 보이는 만큼 동작은 더 역동적이다.
<무제> 청동에 채색 166.4×80×182.2cm 2019
샤피로는 현재 단 한 명의 어시스턴트를 두고 작업하는 것으로 알려져 있다. 심지어 파트타임으로 고용했다. 노령에도 여전히 대부분의 작업을 혼자 하되, 형태나 무게 중심을 잡는 등 꼭 필요할 때만 타인의 개입을 허용하는 것이다. 미니멀리즘 조각에 레디메이드가 쓰이고, 팝아트가 공장형 대량 생산을 표방했던 것과 정반대다. 오히려 모더니즘 예술의 작가주의에 가까운 태도로 일관해왔음을 알 수 있다.3층 테라스 전시장에는 코발트블루로 채색된 청동 조각이 대로변을 바라보며 박진감 넘치는 자세를 취하고 있다. 2층 전시장도 표면을 채색한 작품 위주로 꾸며졌다. 선명한 오렌지색, 진한 핑크색 등은 작품의 운동감에 저마다 다른 감정을 부여한다. 오렌지처럼 신나고, 핑크처럼 열정적이라고 말해야 할까. “감정을 끌어내는 색에 흥미를 느낀다. 청동, 철, 나무 등 재료 본연의 색을 숨겨버리는 일도 재밌다.” 샤피로는 자신의 작업이 “생명을 표현한 추상”이라고 주장해왔지만, 관객에겐 자유로운 감상과 해석을 허용한다. 작품의 다채로운 색은 문화권마다 그 의미와 상징을 달리하고, 개인의 경험과 직관이 더해져 해석의 폭은 더욱 넓어진다. 그러니까 2021년 8월 도쿄올림픽 중계방송을 본 서울의 뭇 관객이 샤피로의 작품을 보고 높이뛰기 선수가 힘차게 뛰어오르는 순간을 떠올리는 감상도 나름 의미가 있다. 샤피로는 올가을 뉴욕 파울라쿠퍼갤러리, 스페인 메노르카 섬의 갤러리아카욘에서 개인전을 앞두고 있다. 과연 그가 평생을 보낸 도시에서는, 그리고 지중해의 따뜻한 휴양지에서는 그의 조각이 어떤 다른 의미로 해석될 수 있을까?
[출처] 아트인컬처 Art in Culture (2021년 09월) ⓒ 본 콘텐츠는 발행사에서 제공하였으며, 저작권법의 보호를 받으며 무단 전재, 복사, 배포 등을 금합니다.
