[택배] 디자인 매거진 CA
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 발행사 |
: 퓨처미디어 |
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잡지
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| 발행국/언어 |
: 한국 / 한글
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| 주제 |
: 미술/디자인,
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| 발행횟수 |
:
격월간 (연6회) |
| 발행일 |
: 짝수달 말일경에 발행됩니다.(1/2,3/4,5/6,7/8,9/10,11/12월호)
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정기구독가
(12개월)
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:
96,000 원→ 90,000 원
(6%↓)
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'세계의 디자인을 보는 창'을 캐치프레이즈로 하는, 크리에이티브 디자인 매거진 CA는 세계 곳곳에서 탄생하는 놀라운 작품들과 디자이너들의 생각, 그리고 이들의 통찰력 등을 담아 독자들에게 전하고 있습니다. 디자인계의 트렌드는 물론이고, 실용적이며 유용한 가이드를 통해 전 세계 디자이너와 디지털 아티스트들에게 꾸준히 영감을 전해줍니다.
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정간물명 |
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디자인 매거진 CA |
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발행사 |
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퓨처미디어 |
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발행횟수 (연) |
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격월간 (연6회)
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발행국 / 언어 |
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한국/한글 |
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판형 / 쪽수 |
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300*222mm / 136 쪽 |
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독자층 |
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일반(성인), 직장인, 전문직, |
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발간형태 |
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종이 |
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구독가
(12개월)
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정기구독가: 90,000원, 정가: 96,000원 (6% 할인)
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검색분류 |
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미술/디자인, |
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주제 |
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미술/디자인, |
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관련교과 (초/중/고) |
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미술, [전문]디자인/건축, |
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전공 |
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미술학, 디자인학, |
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키워드 |
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디자인, 미술, 그래픽디자인, 컴퓨터아트 |
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최근호 정기발송일( 09월호) :
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정간물명 |
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디자인 매거진 CA |
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발행사 |
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퓨처미디어 |
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발행일 |
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짝수달 말일경에 발행됩니다.(1/2,3/4,5/6,7/8,9/10,11/12월호) |
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배송방식 |
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발행사에서 직접 배송 (
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수령예정일 |
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홀수달 초 |
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파손은 맞교환, 분실 및 배송사고에 대해서는 재발송 처리 |
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In–depth
Illustration & Material
8 Antonio Carrau(안토니오 카라우), 그래픽 아티스트
20 Dominic Kesterton(도미닉 케스터튼), 아티스트/일러스트레이터
28 Jochen Gerner(요헨 게르너), Cartoonist
36 Momoe Narazaki(모모에 나라자키), 일러스트레이터
42 나무13, 일러스트레이터, 아이패드와 펜슬
54 류영봉, 우는아이 작가
60 신동철, 일러스트레이터/프린트메이커
72 Bird Pit(김승환), 아티스트
82 채(Chaeeee), 일러스트레이터
88 오혁진, 아티스트, 오일파스텔
98 리무, 일러스트레이터, 디지털 일러스트
106 아마도 곧(한예롤, 신혜림), 페인팅 온 포토그래피
Inspiration
생각 실험실 (Thought Experimentation)
116 오브제 해부학 1.
이건 솔직히 외계인 입장도 들어 보아야 한다 — 강민화
Show After Show
120 Out of Orbit – 이화여자대학교 디자인학부 졸업 전시
Showcase
Notefolio × CA Magazine: 노트폴리오 픽 비하인드
134 Bushy’s Dream: 잠결에도 떠오르는 작업 아이디어 (전예지)
137 더 좋은 작업을 위한 대화의 필요성: 회복–공간을 그리다(5unday)
138 정사각형 프레임 속 새로운 일상: Square in Square (김민경)
140 XIA김준수 – DIMENSION: 앨범아트 속, 초현실적 세계를 그리다 (ChangNi)
Portfolio Uploading
142 김동영
147 강솔
Culture Now
156 층층층: WHERE WE ARE – 세 팀의 건축가와 디자이너의 전시
157 해비타트 원(Habitat One) – 현대자동차 전시
158 2022 로에베 재단 공예상 – 최종 우승자 정다혜 작가
159 정현 드로잉 개인전 – 최정아 갤러리
160 미르디딩킹아티 주완다 샐리 가보리 – 까르띠에 현대미술재단 단독 전시
160 100 베스테 플라카테 – 두성페이퍼갤러리
Design Magazine CA 264& Material (일러스트레이션과 머티리얼)<BR>
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다양한 머터리얼(재료/도구 또는 방식)을 활용해 만들어내는 일러스트레이션 아트웍에 관해 다룬 이번 호의 주제는 “Illustration & Material”이다. 사용이 보편화된 디지털 도구뿐만 아니라 펜, 색연필, 수채화 도구 등 다양한 아날로그 도구를 다루는 일러스트레이터, 아티스트들의 작업 도구에 관한 이야기를 들어보았다. 한 가지 재료를 사용하기도, 여러 재료를 함께 사용하기도 하며, 디지털 도구 또한 하나의 재료이다. 각자의 방식을 가지고 작업하는 작업 방식에 관한 이야기, 도구와 재료를 둘러싼 에피소드 등 여러 아티스트의 각기 다른 이야기를 들어본다. <BR>
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6 Editor’s Note
In–depth
Website Show 1 (디자이너의 웹사이트)
Eight Interesting Websites by Graphic Designers.
12 www.inescox.com (Ines Cox)
16 www.mgiesser.com (M.Giesser)
19 www.laurajouan.fr (Laura Jouan)
22 www.bollhalder-eberle.ch (Bollhalder Eberle Architektur)
28 www.copyshop.site (Zirke Studio)
31 andrewosman.co.uk (Andrew Osman)
32 liebermannkiepereddemann.de (Liebermann Kiepe Reddemann)
34 www.son-la.co (Son La Pham)
Website Show 2 (실험적 웹 프로젝트)
Online Experimentation. Interaction, Sound, Visual inspiration.
38 알파벳 프로젝트 hhha.online (HHHA)
46 petracortright.com (Petra Cortright)
52 windhagervonkaenel.com (Windhager von Kaenel)
54 www.any.studio (Any Studio)
56 www.eidos.digital EIDOS (New Now)
62 studio-laucke-siebein.com (Laucke Siebein)
68 bewe.me and 6 websites (Ben West)
Website Show 3 (이 페이지를 찾을 수 없습니다)
82 404 Not Found. Error page, Dead website.
Inspiration
생각 실험실 (Thought Experimentation)
104 친애하는 일상에게 — 강민화
Bookshop’s TMI
110 1. 고스트북스
118 2. 콜링북스 CALLING BOOKS
Showcase
Designer Interview
128 그래픽 아이덴티티 디자인 DAEKI & JUN 인터뷰
Notefolio × CA Magazine: 노트폴리오 픽 비하인드
135 절망하는 청춘들을 위로하다 unfurl (Mareykrap)
136 KT Y × Hand&Malt 맥주캔 디자인 컬레버레이션 (이병관)
138 나를 이루는 의식과 무의식의 찬란한 세계 (김제균)
140 재미있는 일을 함께 하는 것 DISCOTEKAS (이혜윤)
142 백 마디 말보다 나은 하나의 디자인 WORK for IOPE (홍성우)
145 도넛은 말이 없었다 (PEP)
Portfolio Uploading
146 오혜원
148 심대기 Becoming a Digital Being
Culture Now
154 «기원전: Wishing well» 스튜디오 신유
155 «어쨌든, 사랑: Romantic Days» 디뮤지엄 서울숲 개관 특별전
156 Take the time to smile 긍정과 희망의 아이콘 스마일리
157 «Lucky messenger» 리치 제이 개인전, 삼원갤러리
158 젊은 시선으로 동시대의 미술을 읽는 «이안 쳉: 세계건설»
그래픽 디자이너는 어떤 웹사이트를 좋아할까요? 그들의 웹사이트는 어떤 모습일까요? CA가 바라본 흥미로운 디자이너의 웹사이트를 모아보았습니다. 디자이너라곤 했지만, 디자인 영역에 국한하지 않습니다. 예술, 음악, 문학 등 다양한 분야의 실험적인 웹사이트를 방문합니다. 독특한 방식으로 자신의 작업을 소개하는 웹사이트 또는 스스로를 드러내는 디지털 공간의 다양한 가능성을 찾아보고 소개합니다. <BR>
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이번 CA 매거진 261호의 메인 주제는 “Website Show(웹사이트 쇼)”로 시각 예술가와 그래픽 디자이너의 웹사이트를 중점적으로 살펴봅니다. 흥미로운 웹사이트의 모습과 그에 관한 이야기를 지면의 한계 속에서 다른 시각으로 만나보세요. <BR>
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웹사이트는 무한하면서도 유한합니다. 언제든지 변할 수도 사라질 수도 있지요. 이 책에 실린 웹사이트도 마찬가지. 글을 쓰는 이 순간에도 변하고 있을 것입니다. 관심 가는 웹사이트가 있다면 미루지 말고 당장 방문해봅시다. 언제 사라질지 모르니까요. <BR>
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혹시 사라지더라도 걱정하지 말기를 바랍니다. 2022년 현재의 모습들을 이 책에 담아 고정했습니다. 우리가 지나갈 추억을 기억하기 위해 순간의 모습들을 사진으로 기록하듯이. 이 멋진 웹사이트들도 이 책에 영원히 멈춘 채로 보관될 것입니다.
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한 디자이너의 인생에 바치는 멋진 헌사
2015년 10월
마생은 <대머리 여가수>로만 설명할 수 있는 인물이 아니다. 제목 : 마생(Massin) 사진 : 올리비에 르그랑(Olivier Legrand) 글 : 마생(Massin) 기고 : 이화열 디자인 : 정재완 출판사 : 사월의눈 판형 : 130*195mm 페이지 : 192쪽 가격 : 26,000원 힘을 살짝 주어 마생의 다부진 손과 기분 좋은 악수를 나눈 것 같다. 이 책을 다 읽고 난 후의 전반적인 인상이다. 그의 집에 초대받아 볕이 잘 드는 야외 테라스에 나란히 앉아 차를 나누어 마시며 그가 살아온 이런저런 이야기를 듣고, 그가 구경시켜 주는 대로 집 구경도 해보고, 그가 하는 작업들도 몰래 들춰보며 이야기꽃을 피우다가, 프랑스식 볼키스로 작별을 고하고 마지막으로 악수를 한 후 그의 집을 나선 것 같은 그런 기분. 그리고 고백하건대 이 책을 접하기 이전에는 마생이라는 사람의 존재조차 알지 못하고 있었는데 말이다. 마생은 20세기 중반 프랑스 북디자인에 혁신적인 변화의 바람을 몰고 온 장본인으로 특히나 타이포그래피가 하나의 전체적 이미지를 형성하며 텍스트의 내용을 적극적으로 대변하는, ‘표현주의 타이포그래피’ 방식으로 현재까지 97권의 책을 출간한 디자이너이다. 호기롭게 그의 이름을 제목으로 달고 심지어 요즘 유행이라는 부제도 하나 붙이지 않은 채 등장한 이 책은 마생의 작업 세계를 심도 있게 분석하는 접근방식의 책이 아니다. 올리비에 르그랑이 촬영한 마생의 공간 그리고 마생 사진들이 책의 뼈대를 형성하고 이화열이 기고한 에세이 ‘마생의 하루’와 2006년도에 출간된 마생의 연구작 ‘목소리에서 타이포그래피까지’ 재편집본이 전체 책을 구성하고 있다. ‘목소리에서 타이포그래피까지’를 통해 마생의 작업을 살필 수 있기는 하나 이 역시 심오한 담론이나 철학보다는 그가 ‘표현주의 타이포그래피’란 주제로 작업한 26편의 책들을 가볍게 소개하는 편에 가깝다. 그럼에도 흥미로운 지점은 마생의 작업세계에 대한 정보는 다소 부족하다 할지언정 마생이란 인물 그리고 그가 작업하는 태도를 보다 친근하게 이해할 수 있게 된다는 점이다. ‘마생’ 하면 자동으로 연관 검색어처럼 떠오르는 외젠 이오네스코의 연극 <대머리 여가수> 극본집도 그저 그의 수많은 작업 중 하나의 예시로 등장해, 도리어 꾸준히 작업해온 그의 지속성과 삶 나아가 인물 자체에 주목하게 되는 것이다. 또한 책을 구성하는 사진과 텍스트의 화자가 각기 다르기에 마생에 조금 더 다각적으로 접근하게 된 듯한 느낌도 꽤 긍정적이다. 사진과 텍스트를 번갈아 배치한 책의 전체 순서에도 이러한 의도가 조금은 있었을 것이라 믿는다. 책의 북디자인 또한 마생 북디자인을 향한 오마주라고 하는데, 마생이 북디자이너로 성장할 수 있었던 ‘최고의 북클럽’에서 발행한 책과 같은 판형인 130x195mm 판형을 취했으며 챕터 ‘마생’의 사진 레이아웃 역시 마생이 <현대문학 50주년> 북디자인에 적용한 레이아웃 변주 일부를 그대로 가져와 사용했다. 그러니 마생을 향한 헌사로서의 책이라고 해도 손색이 없겠다. 
사진 — 사월의눈 제공
■ 출판사 책 소개
1964년 프랑스 갈리마르 출판사 아트디렉터인 마생은 외젠 이오네스코의 희곡 ‘대머리 여가수’를 책으로 재해석하여 세간의 주목을 받는다. 갈리마르 출판사에서 출간된 <대머리 여가수>가 그 주인공이었다. 배우의 목소리를 글자의 다양한 형태와 실험적인 레이아웃으로 번안한 마생의 <대머리 여가수>는 당시 인접국가 스위스에서 파생되어 나와 영향력을 미치고 있었던 국제주의 타이포그래피와는 확연하게 다른 정신의 타이포그래피 산물이었다. 이후, 마생은 ‘표현적 타이포그래피(typographie expressive)’란 주제에 천착한 활동을 전개해 왔다. 1970년 출간된 <글자와 이미지(Le lettre et l’image)>, ‘띠뽀그라피 엑스쁘레씨브’란 이름으로 발행되는 소책자 기획과 디자인이 그 중 일부이다. 마생은 2004년 ‘띠뽀그라피 엑스쁘레씨브’를 시작하면서 그 첫 책으로 <목소리에서 타이포그래피까지(De la voix humaine à la typographie)>를 집필해서 출간했다. 이 책은 마생이 1964년 이후 ‘표현적 타이포그래피’란 이름으로 제작하고 디자인한 책들을 모아 설명한 것으로, 마생 타이포그래피의 핵심을 파악할 수 있는 마생 연구서이다. 사월의눈 <마생>에는 마생의 허락을 얻어 수정보완한 <목소리에서 타이포그래피까지>가 수록되어 있다. 2004년 버전의 개정판인 셈이다. 총 26편의 마생 작업이 이 글에 소개된다.
< 마생>에는 마생의 글과 함께 올리비에 르그랑의 사진들이 수록되어 있다. 프랑스 재경부 애널리스트이기도 한 올리비에 르그랑은 사진이 취미다. 2011년 8월을 시작으로 세 번의 방문에 걸쳐 그는 마생의 현재를 소소하게 기록했다. <마생>에는 총 76장에 걸친 올리비에 르그랑의 사진들이 수록되어 있다. 76장에 걸친 르그랑의 사진은 마생의 자택과 그 자택에 오랜 시간 숨 쉬고 있는 사물, 나아가 마생이 만든 책자들과 올해 90세가 된 마생의 모습을 포착하고 있다. 르그랑의 사진들은 따뜻하고 정갈하다. 이 사진들은 마생의 굵직하고 당당한 글의 톤과 대비를 이룬다.
책의 초반에는 에세이스트 이화열의 에세이가 자리하고 있다. 마생의 삶이 이화열 특유의 문체로 녹아있다. 마생이 낯선 이들에게 이화열의 에세이가 좋은 길잡이 역할을 할 것이다.
< 마생>은 다층적으로 보고 읽을 수 있는 사진책이다. 누구에겐 마생에 관한 추억의 사진첩이 될 수 있고, 또 다른 누군가에겐 어느 한 대가의 내밀한 취향을 엿볼 수 있는 책이기도 있다. 무엇보다 그를 전혀 몰랐던 사람에게도 이 책은 마생이 누구인가라는 원론적 질문에 대한 나름의 답을 선사할 것이다.
■ 책 속으로
갈리마르 출판사를 그만둔 것은 30여 년 전의 일이다. 마생은 갈리마르에서 보낸 20년이 자신의 인생에서 가장 아름다운 시절이었다는 것을 안다. 어린 시절, 마생은 책을 만들면서 놀았다. 줄이 쳐진 공책에 이야기를 지어냈고, 인쇄된 서체를 흉내 내서 베끼고, 그림을 그려 넣었다. 그래픽 디자이너가 되고 나서 그의 작업 대부분은 책을 만드는 일이었다. 네 권의 소설, 여덟 권의 에세이를 써서 출판하기도 했다. 그는 최고의 북클럽 시절처럼 표현주의 타이포그래피에 관한 소량의 소책자를 만들며 노년을 보내고 있다. 아마도 마생은 생의 마지막 날까지 책을 만들고 있을 것이다. 마생은 가끔 그런 자신이 어린 시절로 회귀하고 있는 것은 아닐까 생각할 때도 있다.
— 이화열, “마생의 하루” 중.
글자는 애초에 이미지였다.
— 마생, “목소리에서 타이포그래피까지” 중
그렇다면 왜 지금, 마생일까.
디자인 역사가이자 북디자이너인 리차드 홀리스는 마생과 그의 <대머리 여가수>를 두고 이렇게 말한 바 있다. “디자인 역사는 주요 작품들만 칭송한다. 어떤 작업들은 즉각적인 영향력으로 해당 분야를 이끌며 한 시대를 풍미한다. 또 어떤 작업들은 혁신성과 뛰어남으로 주목하게 되지만 즉각 계승되진 않는다. <대머리 여가수>가 바로 이런 경우이다.”
포스트모던 그래픽 디자인 미학을 삼십 여년 앞당겨 실천한 전위적 인물로 평가받는 마생. 그러나 간혹 평가는 족쇄가 될 수 있다. 선형적 역사관은 마생을 포스트모던 타이포그래피의 대변자로 기술해왔고 또 앞으로도 그럴 것이다. 그 안에서 마생은 과거의 인물이 될 수밖에 없다. 그를 지금, 호출하는 역설적 이유가 여기에 있다. 마생은 타이포그래피의 본질 혹은 타이포그래피를 구성하는 글자들의 본질을 건드리고 있다. 그가 쓴 문장들의 행렬 속에는 현재 쉽게 목격할 수 있는, 이미지가 되고 있는 글자들의 ‘유행’이 예견되어 있다. 마생에게 이미지로서의 글자는 새로운 것이 아닌, 되풀이되는 것이며, 더 나아가 언제나 존재해 왔던 것이다. 그런 의미에서 홀리스의 말대로 마생은 “즉각 계승되진 않는다.” 하지만 시대를 초월한다. 마생이 곧잘 인용하는 장 콕토의 말대로 “유행으로부터 벗어나는 것이 유행이다.” 2015년 지금, 마생을 이 책으로 불러온 이유이다. 시대는 언제나 특정 스타일과 기술을 호출하고, 이를 ‘유행’이란 이름으로 의미 부여한다. 하지만 그것은 유행이기 이전에, 현존하는 것의 조금 다른 각색일 뿐이다. 이러한 타이포그래피적 각색 이면엔 언제나 이미지로서의 글자 그리고 로마자가 존재한다. 이미지로서의 글자는 덧없는 유행이 아닌, 글자의 본연이다.
— 전가경, “에필로그” 중
■ 지은이 소개
마생(Massin)
1950년대를 기점으로 프랑스 북디자인을 혁신적으로 변화시킨 주요 인물 중 한 사람이다. 프랑스 북클럽에서 활동한 후, 20년간 갈리마르 출판사의 아트디렉터로 일했다. 앙드레 말로가 프랑스 장관으로 재임하는 동안 여러 박물관의 포스터 작업을 진행하기도 했다. 갈리마르 출판사를 그만둔 후, 마생은 하셰트-마생 아텔리에 임프린트의 책임편집자로 일했고, 2006년에는 ‘띠뽀그라피 엑스프레씨브’라는 작은 출판사를 시작했다. 음악(혹은 목소리)과 타이포그래피 간의 그래픽적 상호작용에 관한 작품들을 만들며 97권의 책들을 출간했다. 마생은 예술, 역사소설, 자서전, 작품집, 사진집, 어린이책 등 장르를 넘나들며 50여권의 책들을 집필했는데, 몇몇 작품은 여러 언어로 번역되기도 했다. 한국어로 번역된 『글자와 이미지』(1970, 한국어판: 1990)도 그중 하나이다. 마생은 프랑스 문화부장관이 수여하는 문화예술공로 훈장 코망되르를 받았으며, 프랑스 국가공로훈장, 유네스코 국제도서상 등을 수상했다. 『대머리 여가수』(1964, 갈리마르) 작업으로 라이프치히 국제도서상을 수상하기도 했다. 뉴욕, 서울, 샌프란시스코, 이스탄불 등 세계 여러 도시에서 전시회를 가진 바 있으며, 2002년에는 벨기에 왕립아카데미 회원으로 위촉되었다. 현재 파리에 살면서 글을 쓰고 책을 만든다.
올리비에 르그랑(Olivier Legrand)
파리의 조용한 중산층 가정에서 태어나 자랐다. 어린 시절부터 엄청난 독서광이었던 그는 특히 소설을 좋아했다. 문학, 연극 그리고 사진을 애호하고 실천하는 예술가적인 삶을 꿈꾸었으나 현재는 프랑스 재경부 애널리스트로 일하고 있다. 가능한한 사진에 많은 시간과 열정을 바치며 살고자 한다. 그의 몇몇 사진들은 블로그(photoenpassant.blogspot.com)에서 감상할 수 있다.
이화열(Royale Lee)
서울에서 태어나서 자랐다. 대학원에서 그래픽디자인을 공부한 이후, 파리 타이포그래피 국립 아틀리에에서 연수생으로 공부하게 된 것을 계기로 파리에 정착했다. 오랫동안 책을 만드는 일을 하다가 책을 쓰는 일도 하게 되었다. 최근 저서로는 『배를 놓치고 기차에서 내리다』(현대문학, 2013)가 있다.
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[출처] 디자인 매거진 CA (2015년 10월)
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Resource id #70
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